I utstillingen “Body Extended”, utforsker Veronica Cheann rommet som omgir kroppen gjennom installasjoner og smykkekunst; der kunstneren i framstillingen av smykkene, i dette tilfellet ringer, ikke anvender kroppen som objekt, men konsentrer seg om det negative rommet rundt og mellom våre fingre. Det handler også om å fokusere på det vi allerede eier og kan hevde som vårt eget – kroppen vår.

 I verkene blir rom gjenoppdaget, avgrenset og betraktet gjennom ulike åpninger. Lys blir  fanget, projisert og skinner tilbake på utgangspunktet – kroppen. I installasjonen bruker Veronica det menneskelige hode som et rom fylt av en evig lyst omgitt av overveldende stimuli; en mental tilstand av å være i drift mens man følger et lys: det er  avvæpnende, det passerer og det forsvinner. Om man forveksler det flyktige lyset med en  varde eller et fyrtårn, midt på dagen når sola er høyest, kan man gå inn i disse vage rommene og pendle mellom det tapte og det som er funnet.

 Veronica mottok sin bachelorgrad i materialbasert kunst, med fokus på metall og smykkekunst fra Khio 2019. Hovedmediet hennes er smykker og installasjon. Hun bruker ofte organiske materialer i arbeidet sitt, og i hennes siste arbeid er hovedmaterialet lys og rom.

Veronica Cheann vokste opp i Hong Kong og studerte og jobbet i USA før hun flyttet til Nesodden, Norge. 

Tonje Plur (f. 1985) jobber med mote som fenomen, og er opptatt av påkledning – i utvidet forstand. I kunstnerskapet sitt undersøker hun hvordan klær kan brukes som kommunikasjon, og hvordan mote og tekstiler dermed forteller noe om samtiden, mennesker, identitet og tilhørighet. Hun baserer sine prosjekter på moteteoretiske tekster, som inkluderer sosiologi og kulturelle studier. Plur studerer drakthistorien for å forstå samfunnet, både historisk og samtidspolitisk. Dagens tekstilindustri gir et frampek til kommende tider ogforholdet vårt til klimapolitikk og ressursbruk.

I utstillingen viser Plur to serier med tekstile verk: Personae og AW24. Personae er en studie av motens relasjon til portrettet. Prosjektet tar utgangspunkt i hvordan ulike klær, smykker og symbolske gjenstander har vært brukt i portrettmaleriets historie. Miljø og bekledning har vært, og er fortsatt, et sterkt virkemiddel for å fortelle noe om personen som er portrettert. Plur bruker elementer fra historien og ser det i sammenheng med nåtidens selvkonstruksjon gjennom påkledning. Hun undersøker hvordan plaggenes symbolverdi og språk knytter oss til omverdenen. 

Tonje Plur bor og arbeider i Oslo. Hun har svennebrev i kjole- og draktsøm og en mastergrad i klesdesign fra Kunsthøgskolen i Oslo. Hun jobber med kroppslige skulpturelle verk i tekstil, strikk og ulike sømteknikker og har stor utstillingsvirksomhet.

I utstillingen “Body Extended”, utforsker Veronica Cheann rommet som omgir kroppen gjennom installasjoner og smykkekunst; der kunstneren i framstillingen av smykkene, i dette tilfellet ringer, ikke anvender kroppen som objekt, men konsentrer seg om det negative rommet rundt og mellom våre fingre. Det handler også om å fokusere på det vi allerede eier og kan hevde som vårt eget – kroppen vår.

 I verkene blir rom gjenoppdaget, avgrenset og betraktet gjennom ulike åpninger. Lys blir  fanget, projisert og skinner tilbake på utgangspunktet – kroppen. I installasjonen bruker Veronica det menneskelige hode som et rom fylt av en evig lyst omgitt av overveldende stimuli; en mental tilstand av å være i drift mens man følger et lys: det er  avvæpnende, det passerer og det forsvinner. Om man forveksler det flyktige lyset med en  varde eller et fyrtårn, midt på dagen når sola er høyest, kan man gå inn i disse vage rommene og pendle mellom det tapte og det som er funnet.

 Veronica mottok sin bachelorgrad i materialbasert kunst, med fokus på metall og smykkekunst fra Khio 2019. Hovedmediet hennes er smykker og installasjon. Hun bruker ofte organiske materialer i arbeidet sitt, og i hennes siste arbeid er hovedmaterialet lys og rom.

Veronica Cheann vokste opp i Hong Kong og studerte og jobbet i USA før hun flyttet til Nesodden, Norge. 

Tonje Plur (f. 1985) jobber med mote som fenomen, og er opptatt av påkledning – i utvidet forstand. I kunstnerskapet sitt undersøker hun hvordan klær kan brukes som kommunikasjon, og hvordan mote og tekstiler dermed forteller noe om samtiden, mennesker, identitet og tilhørighet. Hun baserer sine prosjekter på moteteoretiske tekster, som inkluderer sosiologi og kulturelle studier. Plur studerer drakthistorien for å forstå samfunnet, både historisk og samtidspolitisk. Dagens tekstilindustri gir et frampek til kommende tider ogforholdet vårt til klimapolitikk og ressursbruk.

I utstillingen viser Plur to serier med tekstile verk: Personae og AW24. Personae er en studie av motens relasjon til portrettet. Prosjektet tar utgangspunkt i hvordan ulike klær, smykker og symbolske gjenstander har vært brukt i portrettmaleriets historie. Miljø og bekledning har vært, og er fortsatt, et sterkt virkemiddel for å fortelle noe om personen som er portrettert. Plur bruker elementer fra historien og ser det i sammenheng med nåtidens selvkonstruksjon gjennom påkledning. Hun undersøker hvordan plaggenes symbolverdi og språk knytter oss til omverdenen. 

Tonje Plur bor og arbeider i Oslo. Hun har svennebrev i kjole- og draktsøm og en mastergrad i klesdesign fra Kunsthøgskolen i Oslo. Hun jobber med kroppslige skulpturelle verk i tekstil, strikk og ulike sømteknikker og har stor utstillingsvirksomhet.

Utstillingsprosjektet IN TURMOIL//IN TRANSIT er et samarbeid mellom billedkunstner Vibeke Lunel og komponist Filip Sande.Vibeke og Filip fikk Nesodden kommunes kulturpris på deling i 2014 og dette inspirerte dem til et samarbeid som resulterte i installasjonen.

BUBBLETALK som ble vist på Kulturisten i 2016. Filip og Vibeke mottok senere kulturtilskudd fra Nesodden kommune og støtte fra Norsk Komponistforening til videreutvikling av prosjektet, og verket ble antatt og vist på samtidskunstfestivalen “SoundThought” s 10 års jubileum på Contemporary Arts Centre CCA i Glasgow i 2017. Nå har Filip og Vibeke startet et nytt samarbeid sentrert rundt tittelen IN TURMOIL//IN TRANSIT. Filip har skrevet musikk for kontrabass, bratsj, cello og klarinett som er spilt inn av musikere i Praha. Musikken er skrevet for å tonesette en serie malerier malt av Vibeke Lunel og en unik stedspesifikk installasjon spesielt tiltenkt Galleri Vanntårnet. Hør musikken ved å følge denne lenken:
https://www.youtube.com/watch?v=ljX261lN6Io&feature=share…

Med sirkelen som utgangspunkt for naturens evige ekspanderende lovmessighet, ønsker vi å skape et uttrykk for livets eksistens som bare fortsetter i det uendelige. Ved bruk av lyd og enkle gjenbrukte materialer vil vi fortelle om et ubegrenset potensial gjennom tematisk og estetisk bearbeidelse av geometriske figurasjoner som strålen, sirkelen og kulen.

“Mitt uttrykk handler gjennomgående om en følelse av fremmedgjøring, utenforskap og en opplevelse av å være utenfor den virkelige verden. Gjennom bearbeidelse av naturens lovmessighet og gjentakende mønstre, har jeg klart å skape mitt eget imaginære kosmos og finne den identitet og tilknytning jeg ikke opplever gjennom relasjoner til mennesker. For meg er det ingen annen måte å holde ut verdens uforståelige brutalitet på, enn ved å avsløre den som en del av en større helhet. Med dette som bakgrunn utforsker jeg et abstrakt formspråk, og jobber ofte med flere lag for å skape dybde og rom i mine arbeider. Gjennom farger, kontraster og lys ønsker jeg å uttrykke en indre realitet med naturens lover som en underliggende kraft.”

Vibeke Lunel

En protest for livsverden (på en halvøy)

Når noe er vedtatt, er det ingen vei tilbake. Aksjonistene består av fem skulpturer som hver for seg representerer sin protest.

Skulpturene er plassert utenfor, på og inni Galleri Vanntårnet.

• Utsikten på Varden
• Autostrada Nesodden
• Spro brygge
• Backstube
• Bergerskogen

I forkant av utstillingen har kunstneren invitert V. Hegstad til å skrive en tekst som nå er gravert inn i en marmorplate for evig og alltid. En kunstplakat i uendelig opplag vil være til salgs innenfor galleriets vegger.

Anna Daniell lager skulpturer, men det sentrale ved hennes kunstnerskap er hva hun gjør med dem. Skulpturene har vært hjemme hos folk, blitt holdt foredrag for, opptrådt i film og blitt hvisket hemmeligheter til.

Daniell har gjort flere permanente utsmykninger, senest ved Oslo rådhus og Bretvedt forvaringsanstalt.
Hun jobber for tiden med en større utsmykning på nye klinikkbygget ved Radiumhospitalet i Oslo (2024), en separatutstilling på Galleri Brandstrup (2023) og en separatutstilling ved Oslo Kunstforening (2024).

I 2017 fikk hun tildelt 2 år atelier i Oslo rådhus, ble nominert til Sandefjord Kunstpris (2017) og mottok Civitella Ranieri fellowship, Italia (2018). Hun tilbrakte en 3 mnd reidency ved Chang Dong studio/nasjonalmuseet i Sør-Korea (2011).
Fra 2007 har hun undervist ved ulike forskoler i kunst og vært sensor og sittet i inntakskomiteen for Kunstakademiet (KHIO).

Separat- og gruppeutstillinger inkluderer blant annet:

Lorch Schive Kunstpris
Trondheim Kunstmuseum ( 2023)
Hennie Onstad Kunstsenter (2021)
Kunsthall Trondheim
Podium
Cabaret der Kunstler – Zunfthaus Voltaire
Manifesta 11 – Sveits
Open Source Gallery – New York – USA
Stavanger Kunstmuseum
Total Museum Contemporary art Sør Korea
Kunsthall Oslo
Høstutstillingen (2006, 2009, 2011)
Kunstnerdrevet Galleri She Will og Plum Trim
Norsk Skulpturbiennale (2017, 2013, 2011)
Hamburger Bahnhof Museum
Galleri Brandstrup

En protest for livsverden (på en halvøy)

Når noe er vedtatt, er det ingen vei tilbake. Aksjonistene består av fem skulpturer som hver for seg representerer sin protest.

Skulpturene er plassert utenfor, på og inni Galleri Vanntårnet.

• Utsikten på Varden
• Autostrada Nesodden
• Spro brygge
• Backstube
• Bergerskogen

I forkant av utstillingen har kunstneren invitert V. Hegstad til å skrive en tekst som nå er gravert inn i en marmorplate for evig og alltid. En kunstplakat i uendelig opplag vil være til salgs innenfor galleriets vegger.

Anna Daniell lager skulpturer, men det sentrale ved hennes kunstnerskap er hva hun gjør med dem. Skulpturene har vært hjemme hos folk, blitt holdt foredrag for, opptrådt i film og blitt hvisket hemmeligheter til.

Daniell har gjort flere permanente utsmykninger, senest ved Oslo rådhus og Bretvedt forvaringsanstalt.
Hun jobber for tiden med en større utsmykning på nye klinikkbygget ved Radiumhospitalet i Oslo (2024), en separatutstilling på Galleri Brandstrup (2023) og en separatutstilling ved Oslo Kunstforening (2024).

I 2017 fikk hun tildelt 2 år atelier i Oslo rådhus, ble nominert til Sandefjord Kunstpris (2017) og mottok Civitella Ranieri fellowship, Italia (2018). Hun tilbrakte en 3 mnd reidency ved Chang Dong studio/nasjonalmuseet i Sør-Korea (2011).
Fra 2007 har hun undervist ved ulike forskoler i kunst og vært sensor og sittet i inntakskomiteen for Kunstakademiet (KHIO).

Separat- og gruppeutstillinger inkluderer blant annet:

Lorch Schive Kunstpris
Trondheim Kunstmuseum ( 2023)
Hennie Onstad Kunstsenter (2021)
Kunsthall Trondheim
Podium
Cabaret der Kunstler – Zunfthaus Voltaire
Manifesta 11 – Sveits
Open Source Gallery – New York – USA
Stavanger Kunstmuseum
Total Museum Contemporary art Sør Korea
Kunsthall Oslo
Høstutstillingen (2006, 2009, 2011)
Kunstnerdrevet Galleri She Will og Plum Trim
Norsk Skulpturbiennale (2017, 2013, 2011)
Hamburger Bahnhof Museum
Galleri Brandstrup

I utstillingen “Body Extended”, utforsker Veronica Cheann rommet som omgir kroppen gjennom installasjoner og smykkekunst; der kunstneren i framstillingen av smykkene, i dette tilfellet ringer, ikke anvender kroppen som objekt, men konsentrer seg om det negative rommet rundt og mellom våre fingre. Det handler også om å fokusere på det vi allerede eier og kan hevde som vårt eget – kroppen vår.

 I verkene blir rom gjenoppdaget, avgrenset og betraktet gjennom ulike åpninger. Lys blir  fanget, projisert og skinner tilbake på utgangspunktet – kroppen. I installasjonen bruker Veronica det menneskelige hode som et rom fylt av en evig lyst omgitt av overveldende stimuli; en mental tilstand av å være i drift mens man følger et lys: det er  avvæpnende, det passerer og det forsvinner. Om man forveksler det flyktige lyset med en  varde eller et fyrtårn, midt på dagen når sola er høyest, kan man gå inn i disse vage rommene og pendle mellom det tapte og det som er funnet.

 Veronica mottok sin bachelorgrad i materialbasert kunst, med fokus på metall og smykkekunst fra Khio 2019. Hovedmediet hennes er smykker og installasjon. Hun bruker ofte organiske materialer i arbeidet sitt, og i hennes siste arbeid er hovedmaterialet lys og rom.

Veronica Cheann vokste opp i Hong Kong og studerte og jobbet i USA før hun flyttet til Nesodden, Norge. 

Tonje Plur (f. 1985) jobber med mote som fenomen, og er opptatt av påkledning – i utvidet forstand. I kunstnerskapet sitt undersøker hun hvordan klær kan brukes som kommunikasjon, og hvordan mote og tekstiler dermed forteller noe om samtiden, mennesker, identitet og tilhørighet. Hun baserer sine prosjekter på moteteoretiske tekster, som inkluderer sosiologi og kulturelle studier. Plur studerer drakthistorien for å forstå samfunnet, både historisk og samtidspolitisk. Dagens tekstilindustri gir et frampek til kommende tider ogforholdet vårt til klimapolitikk og ressursbruk.

I utstillingen viser Plur to serier med tekstile verk: Personae og AW24. Personae er en studie av motens relasjon til portrettet. Prosjektet tar utgangspunkt i hvordan ulike klær, smykker og symbolske gjenstander har vært brukt i portrettmaleriets historie. Miljø og bekledning har vært, og er fortsatt, et sterkt virkemiddel for å fortelle noe om personen som er portrettert. Plur bruker elementer fra historien og ser det i sammenheng med nåtidens selvkonstruksjon gjennom påkledning. Hun undersøker hvordan plaggenes symbolverdi og språk knytter oss til omverdenen. 

Tonje Plur bor og arbeider i Oslo. Hun har svennebrev i kjole- og draktsøm og en mastergrad i klesdesign fra Kunsthøgskolen i Oslo. Hun jobber med kroppslige skulpturelle verk i tekstil, strikk og ulike sømteknikker og har stor utstillingsvirksomhet.

I utstillingen “Body Extended”, utforsker Veronica Cheann rommet som omgir kroppen gjennom installasjoner og smykkekunst; der kunstneren i framstillingen av smykkene, i dette tilfellet ringer, ikke anvender kroppen som objekt, men konsentrer seg om det negative rommet rundt og mellom våre fingre. Det handler også om å fokusere på det vi allerede eier og kan hevde som vårt eget – kroppen vår.

 I verkene blir rom gjenoppdaget, avgrenset og betraktet gjennom ulike åpninger. Lys blir  fanget, projisert og skinner tilbake på utgangspunktet – kroppen. I installasjonen bruker Veronica det menneskelige hode som et rom fylt av en evig lyst omgitt av overveldende stimuli; en mental tilstand av å være i drift mens man følger et lys: det er  avvæpnende, det passerer og det forsvinner. Om man forveksler det flyktige lyset med en  varde eller et fyrtårn, midt på dagen når sola er høyest, kan man gå inn i disse vage rommene og pendle mellom det tapte og det som er funnet.

 Veronica mottok sin bachelorgrad i materialbasert kunst, med fokus på metall og smykkekunst fra Khio 2019. Hovedmediet hennes er smykker og installasjon. Hun bruker ofte organiske materialer i arbeidet sitt, og i hennes siste arbeid er hovedmaterialet lys og rom.

Veronica Cheann vokste opp i Hong Kong og studerte og jobbet i USA før hun flyttet til Nesodden, Norge. 

Tonje Plur (f. 1985) jobber med mote som fenomen, og er opptatt av påkledning – i utvidet forstand. I kunstnerskapet sitt undersøker hun hvordan klær kan brukes som kommunikasjon, og hvordan mote og tekstiler dermed forteller noe om samtiden, mennesker, identitet og tilhørighet. Hun baserer sine prosjekter på moteteoretiske tekster, som inkluderer sosiologi og kulturelle studier. Plur studerer drakthistorien for å forstå samfunnet, både historisk og samtidspolitisk. Dagens tekstilindustri gir et frampek til kommende tider ogforholdet vårt til klimapolitikk og ressursbruk.

I utstillingen viser Plur to serier med tekstile verk: Personae og AW24. Personae er en studie av motens relasjon til portrettet. Prosjektet tar utgangspunkt i hvordan ulike klær, smykker og symbolske gjenstander har vært brukt i portrettmaleriets historie. Miljø og bekledning har vært, og er fortsatt, et sterkt virkemiddel for å fortelle noe om personen som er portrettert. Plur bruker elementer fra historien og ser det i sammenheng med nåtidens selvkonstruksjon gjennom påkledning. Hun undersøker hvordan plaggenes symbolverdi og språk knytter oss til omverdenen. 

Tonje Plur bor og arbeider i Oslo. Hun har svennebrev i kjole- og draktsøm og en mastergrad i klesdesign fra Kunsthøgskolen i Oslo. Hun jobber med kroppslige skulpturelle verk i tekstil, strikk og ulike sømteknikker og har stor utstillingsvirksomhet.

Utstillingsprosjektet IN TURMOIL//IN TRANSIT er et samarbeid mellom billedkunstner Vibeke Lunel og komponist Filip Sande.Vibeke og Filip fikk Nesodden kommunes kulturpris på deling i 2014 og dette inspirerte dem til et samarbeid som resulterte i installasjonen.

BUBBLETALK som ble vist på Kulturisten i 2016. Filip og Vibeke mottok senere kulturtilskudd fra Nesodden kommune og støtte fra Norsk Komponistforening til videreutvikling av prosjektet, og verket ble antatt og vist på samtidskunstfestivalen “SoundThought” s 10 års jubileum på Contemporary Arts Centre CCA i Glasgow i 2017. Nå har Filip og Vibeke startet et nytt samarbeid sentrert rundt tittelen IN TURMOIL//IN TRANSIT. Filip har skrevet musikk for kontrabass, bratsj, cello og klarinett som er spilt inn av musikere i Praha. Musikken er skrevet for å tonesette en serie malerier malt av Vibeke Lunel og en unik stedspesifikk installasjon spesielt tiltenkt Galleri Vanntårnet. Hør musikken ved å følge denne lenken:
https://www.youtube.com/watch?v=ljX261lN6Io&feature=share…

Med sirkelen som utgangspunkt for naturens evige ekspanderende lovmessighet, ønsker vi å skape et uttrykk for livets eksistens som bare fortsetter i det uendelige. Ved bruk av lyd og enkle gjenbrukte materialer vil vi fortelle om et ubegrenset potensial gjennom tematisk og estetisk bearbeidelse av geometriske figurasjoner som strålen, sirkelen og kulen.

“Mitt uttrykk handler gjennomgående om en følelse av fremmedgjøring, utenforskap og en opplevelse av å være utenfor den virkelige verden. Gjennom bearbeidelse av naturens lovmessighet og gjentakende mønstre, har jeg klart å skape mitt eget imaginære kosmos og finne den identitet og tilknytning jeg ikke opplever gjennom relasjoner til mennesker. For meg er det ingen annen måte å holde ut verdens uforståelige brutalitet på, enn ved å avsløre den som en del av en større helhet. Med dette som bakgrunn utforsker jeg et abstrakt formspråk, og jobber ofte med flere lag for å skape dybde og rom i mine arbeider. Gjennom farger, kontraster og lys ønsker jeg å uttrykke en indre realitet med naturens lover som en underliggende kraft.”

Vibeke Lunel

En protest for livsverden (på en halvøy)

Når noe er vedtatt, er det ingen vei tilbake. Aksjonistene består av fem skulpturer som hver for seg representerer sin protest.

Skulpturene er plassert utenfor, på og inni Galleri Vanntårnet.

• Utsikten på Varden
• Autostrada Nesodden
• Spro brygge
• Backstube
• Bergerskogen

I forkant av utstillingen har kunstneren invitert V. Hegstad til å skrive en tekst som nå er gravert inn i en marmorplate for evig og alltid. En kunstplakat i uendelig opplag vil være til salgs innenfor galleriets vegger.

Anna Daniell lager skulpturer, men det sentrale ved hennes kunstnerskap er hva hun gjør med dem. Skulpturene har vært hjemme hos folk, blitt holdt foredrag for, opptrådt i film og blitt hvisket hemmeligheter til.

Daniell har gjort flere permanente utsmykninger, senest ved Oslo rådhus og Bretvedt forvaringsanstalt.
Hun jobber for tiden med en større utsmykning på nye klinikkbygget ved Radiumhospitalet i Oslo (2024), en separatutstilling på Galleri Brandstrup (2023) og en separatutstilling ved Oslo Kunstforening (2024).

I 2017 fikk hun tildelt 2 år atelier i Oslo rådhus, ble nominert til Sandefjord Kunstpris (2017) og mottok Civitella Ranieri fellowship, Italia (2018). Hun tilbrakte en 3 mnd reidency ved Chang Dong studio/nasjonalmuseet i Sør-Korea (2011).
Fra 2007 har hun undervist ved ulike forskoler i kunst og vært sensor og sittet i inntakskomiteen for Kunstakademiet (KHIO).

Separat- og gruppeutstillinger inkluderer blant annet:

Lorch Schive Kunstpris
Trondheim Kunstmuseum ( 2023)
Hennie Onstad Kunstsenter (2021)
Kunsthall Trondheim
Podium
Cabaret der Kunstler – Zunfthaus Voltaire
Manifesta 11 – Sveits
Open Source Gallery – New York – USA
Stavanger Kunstmuseum
Total Museum Contemporary art Sør Korea
Kunsthall Oslo
Høstutstillingen (2006, 2009, 2011)
Kunstnerdrevet Galleri She Will og Plum Trim
Norsk Skulpturbiennale (2017, 2013, 2011)
Hamburger Bahnhof Museum
Galleri Brandstrup

Velkommen til vernissage og utstilling i Galleri Vanntårnet! Vi er svært stolte over å kunne åpne utstillingshøsten med en av Norges fremste billedkunstnere den 19. august kl 12-16. Kunstneren vil være tilstede på åpningen. Magne Furuholmen debuterte som billedkunster i 1989, og har siden holdt et høyt tempo med verk utstilt på muséer og anerkjente gallerier i inn- og utland. Utstillingen har blitt til i samarbeid med kurator Sigmund Bakken, som siden 1995 har jobbet tett med Magne og var hans faste gallerist, på Galleri Trafo i Asker, i en årrekke.

Som billedkunstner arbeider Furuholmen på kryss og tvers av medier og teknikker, men har særlig utmerket seg som grafiker, og i de senere år som skulptør. I 2016 ble Furuholmens tildelt sitt hittil største oppdrag; Imprints, en skulpturpark med 70 tonn keramiske skulpturer offisielt åpnet i Aker-kvartalet på Fornebu.
I utstillingen på Vanntårnet vises hovedverker fra hans virke; grafikk, olje på lerret og krukker i keramikk. Furuholmen ble tildelt prisen for ‘Beste grafiske arbeid’ ved Høstutstillingen allerede i 1996. Hans verk er innkjøpt av Norsk Kulturråd og er representert ved en rekke offentlige og private institusjoner og samlinger over hele verden.

Velkommen til vernissage og utstilling i Galleri Vanntårnet! Vi er svært stolte over å kunne åpne utstillingshøsten med en av Norges fremste billedkunstnere den 19. august kl 12-16. Kunstneren vil være tilstede på åpningen. Magne Furuholmen debuterte som billedkunster i 1989, og har siden holdt et høyt tempo med verk utstilt på muséer og anerkjente gallerier i inn- og utland. Utstillingen har blitt til i samarbeid med kurator Sigmund Bakken, som siden 1995 har jobbet tett med Magne og var hans faste gallerist, på Galleri Trafo i Asker, i en årrekke.

Som billedkunstner arbeider Furuholmen på kryss og tvers av medier og teknikker, men har særlig utmerket seg som grafiker, og i de senere år som skulptør. I 2016 ble Furuholmens tildelt sitt hittil største oppdrag; Imprints, en skulpturpark med 70 tonn keramiske skulpturer offisielt åpnet i Aker-kvartalet på Fornebu.
I utstillingen på Vanntårnet vises hovedverker fra hans virke; grafikk, olje på lerret og krukker i keramikk. Furuholmen ble tildelt prisen for ‘Beste grafiske arbeid’ ved Høstutstillingen allerede i 1996. Hans verk er innkjøpt av Norsk Kulturråd og er representert ved en rekke offentlige og private institusjoner og samlinger over hele verden.

I utstillingen “Body Extended”, utforsker Veronica Cheann rommet som omgir kroppen gjennom installasjoner og smykkekunst; der kunstneren i framstillingen av smykkene, i dette tilfellet ringer, ikke anvender kroppen som objekt, men konsentrer seg om det negative rommet rundt og mellom våre fingre. Det handler også om å fokusere på det vi allerede eier og kan hevde som vårt eget – kroppen vår.

 I verkene blir rom gjenoppdaget, avgrenset og betraktet gjennom ulike åpninger. Lys blir  fanget, projisert og skinner tilbake på utgangspunktet – kroppen. I installasjonen bruker Veronica det menneskelige hode som et rom fylt av en evig lyst omgitt av overveldende stimuli; en mental tilstand av å være i drift mens man følger et lys: det er  avvæpnende, det passerer og det forsvinner. Om man forveksler det flyktige lyset med en  varde eller et fyrtårn, midt på dagen når sola er høyest, kan man gå inn i disse vage rommene og pendle mellom det tapte og det som er funnet.

 Veronica mottok sin bachelorgrad i materialbasert kunst, med fokus på metall og smykkekunst fra Khio 2019. Hovedmediet hennes er smykker og installasjon. Hun bruker ofte organiske materialer i arbeidet sitt, og i hennes siste arbeid er hovedmaterialet lys og rom.

Veronica Cheann vokste opp i Hong Kong og studerte og jobbet i USA før hun flyttet til Nesodden, Norge. 

Tonje Plur (f. 1985) jobber med mote som fenomen, og er opptatt av påkledning – i utvidet forstand. I kunstnerskapet sitt undersøker hun hvordan klær kan brukes som kommunikasjon, og hvordan mote og tekstiler dermed forteller noe om samtiden, mennesker, identitet og tilhørighet. Hun baserer sine prosjekter på moteteoretiske tekster, som inkluderer sosiologi og kulturelle studier. Plur studerer drakthistorien for å forstå samfunnet, både historisk og samtidspolitisk. Dagens tekstilindustri gir et frampek til kommende tider ogforholdet vårt til klimapolitikk og ressursbruk.

I utstillingen viser Plur to serier med tekstile verk: Personae og AW24. Personae er en studie av motens relasjon til portrettet. Prosjektet tar utgangspunkt i hvordan ulike klær, smykker og symbolske gjenstander har vært brukt i portrettmaleriets historie. Miljø og bekledning har vært, og er fortsatt, et sterkt virkemiddel for å fortelle noe om personen som er portrettert. Plur bruker elementer fra historien og ser det i sammenheng med nåtidens selvkonstruksjon gjennom påkledning. Hun undersøker hvordan plaggenes symbolverdi og språk knytter oss til omverdenen. 

Tonje Plur bor og arbeider i Oslo. Hun har svennebrev i kjole- og draktsøm og en mastergrad i klesdesign fra Kunsthøgskolen i Oslo. Hun jobber med kroppslige skulpturelle verk i tekstil, strikk og ulike sømteknikker og har stor utstillingsvirksomhet.

I utstillingen “Body Extended”, utforsker Veronica Cheann rommet som omgir kroppen gjennom installasjoner og smykkekunst; der kunstneren i framstillingen av smykkene, i dette tilfellet ringer, ikke anvender kroppen som objekt, men konsentrer seg om det negative rommet rundt og mellom våre fingre. Det handler også om å fokusere på det vi allerede eier og kan hevde som vårt eget – kroppen vår.

 I verkene blir rom gjenoppdaget, avgrenset og betraktet gjennom ulike åpninger. Lys blir  fanget, projisert og skinner tilbake på utgangspunktet – kroppen. I installasjonen bruker Veronica det menneskelige hode som et rom fylt av en evig lyst omgitt av overveldende stimuli; en mental tilstand av å være i drift mens man følger et lys: det er  avvæpnende, det passerer og det forsvinner. Om man forveksler det flyktige lyset med en  varde eller et fyrtårn, midt på dagen når sola er høyest, kan man gå inn i disse vage rommene og pendle mellom det tapte og det som er funnet.

 Veronica mottok sin bachelorgrad i materialbasert kunst, med fokus på metall og smykkekunst fra Khio 2019. Hovedmediet hennes er smykker og installasjon. Hun bruker ofte organiske materialer i arbeidet sitt, og i hennes siste arbeid er hovedmaterialet lys og rom.

Veronica Cheann vokste opp i Hong Kong og studerte og jobbet i USA før hun flyttet til Nesodden, Norge. 

Tonje Plur (f. 1985) jobber med mote som fenomen, og er opptatt av påkledning – i utvidet forstand. I kunstnerskapet sitt undersøker hun hvordan klær kan brukes som kommunikasjon, og hvordan mote og tekstiler dermed forteller noe om samtiden, mennesker, identitet og tilhørighet. Hun baserer sine prosjekter på moteteoretiske tekster, som inkluderer sosiologi og kulturelle studier. Plur studerer drakthistorien for å forstå samfunnet, både historisk og samtidspolitisk. Dagens tekstilindustri gir et frampek til kommende tider ogforholdet vårt til klimapolitikk og ressursbruk.

I utstillingen viser Plur to serier med tekstile verk: Personae og AW24. Personae er en studie av motens relasjon til portrettet. Prosjektet tar utgangspunkt i hvordan ulike klær, smykker og symbolske gjenstander har vært brukt i portrettmaleriets historie. Miljø og bekledning har vært, og er fortsatt, et sterkt virkemiddel for å fortelle noe om personen som er portrettert. Plur bruker elementer fra historien og ser det i sammenheng med nåtidens selvkonstruksjon gjennom påkledning. Hun undersøker hvordan plaggenes symbolverdi og språk knytter oss til omverdenen. 

Tonje Plur bor og arbeider i Oslo. Hun har svennebrev i kjole- og draktsøm og en mastergrad i klesdesign fra Kunsthøgskolen i Oslo. Hun jobber med kroppslige skulpturelle verk i tekstil, strikk og ulike sømteknikker og har stor utstillingsvirksomhet.

Utstillingsprosjektet IN TURMOIL//IN TRANSIT er et samarbeid mellom billedkunstner Vibeke Lunel og komponist Filip Sande.Vibeke og Filip fikk Nesodden kommunes kulturpris på deling i 2014 og dette inspirerte dem til et samarbeid som resulterte i installasjonen.

BUBBLETALK som ble vist på Kulturisten i 2016. Filip og Vibeke mottok senere kulturtilskudd fra Nesodden kommune og støtte fra Norsk Komponistforening til videreutvikling av prosjektet, og verket ble antatt og vist på samtidskunstfestivalen “SoundThought” s 10 års jubileum på Contemporary Arts Centre CCA i Glasgow i 2017. Nå har Filip og Vibeke startet et nytt samarbeid sentrert rundt tittelen IN TURMOIL//IN TRANSIT. Filip har skrevet musikk for kontrabass, bratsj, cello og klarinett som er spilt inn av musikere i Praha. Musikken er skrevet for å tonesette en serie malerier malt av Vibeke Lunel og en unik stedspesifikk installasjon spesielt tiltenkt Galleri Vanntårnet. Hør musikken ved å følge denne lenken:
https://www.youtube.com/watch?v=ljX261lN6Io&feature=share…

Med sirkelen som utgangspunkt for naturens evige ekspanderende lovmessighet, ønsker vi å skape et uttrykk for livets eksistens som bare fortsetter i det uendelige. Ved bruk av lyd og enkle gjenbrukte materialer vil vi fortelle om et ubegrenset potensial gjennom tematisk og estetisk bearbeidelse av geometriske figurasjoner som strålen, sirkelen og kulen.

“Mitt uttrykk handler gjennomgående om en følelse av fremmedgjøring, utenforskap og en opplevelse av å være utenfor den virkelige verden. Gjennom bearbeidelse av naturens lovmessighet og gjentakende mønstre, har jeg klart å skape mitt eget imaginære kosmos og finne den identitet og tilknytning jeg ikke opplever gjennom relasjoner til mennesker. For meg er det ingen annen måte å holde ut verdens uforståelige brutalitet på, enn ved å avsløre den som en del av en større helhet. Med dette som bakgrunn utforsker jeg et abstrakt formspråk, og jobber ofte med flere lag for å skape dybde og rom i mine arbeider. Gjennom farger, kontraster og lys ønsker jeg å uttrykke en indre realitet med naturens lover som en underliggende kraft.”

Vibeke Lunel