Vestafor er en utforskende musikkfestival i Rosendal, der samtid, improvisasjon og folkemusikk møtes.
Fra 9.–11. mai fylles bygda med konserter, musikalske naturstier og unike opplevelser – alt i naturskjønne omgivelser.
Vestafor byr på 10 konserter med 24 profesjonelle utøvere, musikkstudenter og engasjerte amatører. I tillegg kan du oppleve DJ-sett, barneforestillinger og musikalske naturstier – alt på seks ulike arenaer i Rosendal.
Artister og arrangement
Steinparken
Lydsti
I fjor startet vi festivalen med å inviterte barn til å bli med på en workshop kalt «Sounding Sculpture». Denne gangen starter vi i stedet festivalen med å invitere unge musikere til å være levende, lydlige skulpturer blant steinskulpturer i Rosendals egen steinpark. Musikerne vil mest sannsynlig ikke stå like urørlig som stein, men kan likevel betraktes som musikalske skulpturer langs stien som utgjør Steinparken.
Med: Hanna Hærum, Lea Jønnum, Sune Dommersnes, Arin Gran, Jakob Bakkevoll, Alfred Wammer, Herman Krogh, Martin Borge, Oskar Hvidsten… og kanskje flere
Arrangementet er myntet på barnehage og barneskole, men er gratis og åpent for alle.
Rosendal samfunnshus
Barneforestilling
Når Valen danser
En barneforestilling bygget rundt Fartein Valen sitt musikalske univers? Går det an, da? Javisst!
Annabel er pianist og holder på å øve inn et nytt musikkstykke. Hun vil så gjerne få musikken til å danse, men strever med dette. Derfor inviterer hun Trommelars på besøk. Kanskje han – sammen med publikum – kan hjelpe henne?
Annabel og Lars har spilt forestillingen over 60 ganger. Erfaringene de har gjort seg er at denne produksjonen egner seg spesielt godt som familieforestilling. Musikerne henvender seg til den voksne i barnet og barnet i den voksne, og ser dette som en god forutsetning når de nærmer seg spørsmålet om hva musikk kan være. Her møter barn og voksne musikken med like blanke ark. De åpner opp de store rommene, for de store spørsmålene, for at publikum skal kunne gjøre sine egne oppdagelser og erkjennelser.
Annabel Guaita — piano
Lars Kolstad — perkusjon
Sjethaug
Wooli Duo
Rosendal samfunnshus
Krise
Rosendal samfunnshus
Øy
Riddersalen
Rosendal songlag med gjester
Nerhuslåven
Moe + Ana Jorge
Riddersalen
Ensemble Obsidian
Nerhuslåven
DJ Midisofi
Bedehuset
Akmee
Kvinnherad kyrkje
Alessandra Rombola
Artister og arrangement
Steinparken
Lydsti
Rosendal samfunnshus
Barneforestilling
Når Valen danser
Sjethaug
Wooli Duo
Rosendal samfunnshus
Krise
Rosendal samfunnshus
Øy
Riddersalen
Rosendal songlag med gjester
Nerhuslåven
Moe + Ana Jorge
Riddersalen
Ensemble Obsidian
Nerhuslåven
DJ Midisofi
Bedehuset
Akmee
Kvinnherad kyrkje
Alessandra Rombolá
Lydlig skulptursti
I fjor startet vi festivalen med å inviterte barn til å bli med på en workshop kalt «Sounding Sculpture». Denne gangen starter vi i stedet festivalen med å invitere unge musikere til å være levende, lydlige skulpturer blant steinskulpturer i Rosendals egen steinpark. Musikerne vil mest sannsynlig ikke stå like urørlig som stein, men kan likevel betraktes som musikalske skulpturer langs stien som utgjør Steinparken.
Med: Hanna Hærum, Lea Jønnum, Sune Dommersnes, Arin Gran, Jakob Bakkevoll, Alfred Wammer, Herman Krogh, Martin Borge, Oskar Hvidsten… og kanskje flere
Arrangementet er myntet på barnehage og barneskole, men er gratis og åpent for alle.
Når Valen Danser
En barneforestilling bygget rundt Fartein Valen sitt musikalske univers? Går det an, da? Javisst!
Annabel er pianist og holder på å øve inn et nytt musikkstykke. Hun vil så gjerne få musikken til å danse, men strever med dette. Derfor inviterer hun Trommelars på besøk. Kanskje han – sammen med publikum – kan hjelpe henne?
Annabel og Lars har spilt forestillingen over 60 ganger. Erfaringene de har gjort seg er at denne produksjonen egner seg spesielt godt som familieforestilling. Musikerne henvender seg til den voksne i barnet og barnet i den voksne, og ser dette som en god forutsetning når de nærmer seg spørsmålet om hva musikk kan være. Her møter barn og voksne musikken med like blanke ark. De åpner opp de store rommene, for de store spørsmålene, for at publikum skal kunne gjøre sine egne oppdagelser og erkjennelser.
Annabel Guaita — piano
Lars Kolstad — perkusjon
Artister og arrangement
Steinparken
Lydsti
Rosendal samfunnshus
Barneforestilling
Når Valen danser
Sjethaug
Wooli Duo
Rosendal samfunnshus
Krise
Rosendal samfunnshus
Øy
Riddersalen
Rosendal songlag med gjester
Nerhuslåven
Moe + Ana Jorge
Riddersalen
Borealis presenterer
Ensemble Obsidian
Nerhuslåven
DJ Midisofi
Bedehuset
Akmee
Kvinnherad kyrkje
Alessandra Rombola
Program 2025
FREDAG
9. Mai
I utstillingen “Body Extended”, utforsker Veronica Cheann rommet som omgir kroppen gjennom installasjoner og smykkekunst; der kunstneren i framstillingen av smykkene, i dette tilfellet ringer, ikke anvender kroppen som objekt, men konsentrer seg om det negative rommet rundt og mellom våre fingre. Det handler også om å fokusere på det vi allerede eier og kan hevde som vårt eget – kroppen vår.
I verkene blir rom gjenoppdaget, avgrenset og betraktet gjennom ulike åpninger. Lys blir fanget, projisert og skinner tilbake på utgangspunktet – kroppen. I installasjonen bruker Veronica det menneskelige hode som et rom fylt av en evig lyst omgitt av overveldende stimuli; en mental tilstand av å være i drift mens man følger et lys: det er avvæpnende, det passerer og det forsvinner. Om man forveksler det flyktige lyset med en varde eller et fyrtårn, midt på dagen når sola er høyest, kan man gå inn i disse vage rommene og pendle mellom det tapte og det som er funnet.
Veronica mottok sin bachelorgrad i materialbasert kunst, med fokus på metall og smykkekunst fra Khio 2019. Hovedmediet hennes er smykker og installasjon. Hun bruker ofte organiske materialer i arbeidet sitt, og i hennes siste arbeid er hovedmaterialet lys og rom.
Veronica Cheann vokste opp i Hong Kong og studerte og jobbet i USA før hun flyttet til Nesodden, Norge.
Tonje Plur (f. 1985) jobber med mote som fenomen, og er opptatt av påkledning – i utvidet forstand. I kunstnerskapet sitt undersøker hun hvordan klær kan brukes som kommunikasjon, og hvordan mote og tekstiler dermed forteller noe om samtiden, mennesker, identitet og tilhørighet. Hun baserer sine prosjekter på moteteoretiske tekster, som inkluderer sosiologi og kulturelle studier. Plur studerer drakthistorien for å forstå samfunnet, både historisk og samtidspolitisk. Dagens tekstilindustri gir et frampek til kommende tider ogforholdet vårt til klimapolitikk og ressursbruk.
I utstillingen viser Plur to serier med tekstile verk: Personae og AW24. Personae er en studie av motens relasjon til portrettet. Prosjektet tar utgangspunkt i hvordan ulike klær, smykker og symbolske gjenstander har vært brukt i portrettmaleriets historie. Miljø og bekledning har vært, og er fortsatt, et sterkt virkemiddel for å fortelle noe om personen som er portrettert. Plur bruker elementer fra historien og ser det i sammenheng med nåtidens selvkonstruksjon gjennom påkledning. Hun undersøker hvordan plaggenes symbolverdi og språk knytter oss til omverdenen.
Tonje Plur bor og arbeider i Oslo. Hun har svennebrev i kjole- og draktsøm og en mastergrad i klesdesign fra Kunsthøgskolen i Oslo. Hun jobber med kroppslige skulpturelle verk i tekstil, strikk og ulike sømteknikker og har stor utstillingsvirksomhet.
Lydsti
Steinparken
kl 10-11
I fjor startet vi festivalen med å inviterte barn til å bli med på en workshop kalt «Sounding Sculpture». Denne gangen starter vi i stedet festivalen med å invitere unge musikere til å være levende, lydlige skulpturer blant steinskulpturer i Rosendals egen steinpark. Musikerne vil mest sannsynlig ikke stå like urørlig som stein, men kan likevel betraktes som musikalske skulpturer langs stien som utgjør Steinparken.
Fredag 9. mai, 15:00-16:00, Steinparken
Arrangementet er gratis
Valen danser, barneforestilling
Rosendal Samfunnshus
kl 18-19
En barneforestilling bygget rundt Fartein Valen sitt musikalske univers? Går det an, da? Javisst!
Annabel er pianist og holder på å øve inn et nytt musikkstykke. Hun vil så gjerne få musikken til å danse, men strever med dette. Derfor inviterer hun Trommelars på besøk. Kanskje han – sammen med publikum – kan hjelpe henne?
Annabel og Lars har spilt forestillingen over 60 ganger. Erfaringene de har gjort seg er at denne produksjonen egner seg spesielt godt som familieforestilling. Musikerne henvender seg til den voksne i barnet og barnet i den voksne, og ser dette som en god forutsetning når de nærmer seg spørsmålet om hva musikk kan være. Her møter barn og voksne musikken med like blanke ark. De åpner opp de store rommene, for de store spørsmålene, for at publikum skal kunne gjøre sine egne oppdagelser og erkjennelser.
Annabel Guaita — piano
Lars Kolstad — perkusjon
Øy
Rosendal Samfunnshus
Kl 18-21
Hva skjer egentlig når du plugger en steppdanser inn i datamaskinen?
Musikken til Øy strekker seg fra drømmende, mystisk og cinematisk, via klubbete, groovy og dansbar, til intens og støyete. Eraker og Lislegaard er opptatt av å skape musikk som gir lytteren bilder i hodet, og tilbyr en lydlig verden å drømme seg bort i. Musikken har et konseptuelt utgangspunkt der lyden av Erakers steppdans sendes inn i elektronikken og brukes av Lislegaard til å styre lyder, spille melodier og bli transformert til nye lydlandskaper.
Kristoffer Lislegaard — elektronikk
Janne Eraker — steppdans
Krise
Rosendal Samfunnshus
Kl 18-21
KRISE tar utgangspunkt i mikrotonale studier og smelter sammen elementer fra folkemusikk, rock, samtidsmusikk og klubb. Inspirert av teorier etter Eivind Groven, Ben Johnston og Harry Partch, bevisstgjør KRISE eksperimentell tonalitet ved å utforske klanger som ligger utenfor det tradisjonelle likesvevende eller tempererte systemet. Ensemblets musikalske utforskning legger vekt på å avdekke klangens essens i hvert instrument, og hvordan disse vever seg sammen i et dynamisk samspill.
Kristian Enkerud Lien — gitar, båndløs gitar, lapstell
Emil Bø — trombone
Anna Ueland — synth
Bjørn André Syverinsen — trommer
LØRDAG
10. Mai
I utstillingen “Body Extended”, utforsker Veronica Cheann rommet som omgir kroppen gjennom installasjoner og smykkekunst; der kunstneren i framstillingen av smykkene, i dette tilfellet ringer, ikke anvender kroppen som objekt, men konsentrer seg om det negative rommet rundt og mellom våre fingre. Det handler også om å fokusere på det vi allerede eier og kan hevde som vårt eget – kroppen vår.
I verkene blir rom gjenoppdaget, avgrenset og betraktet gjennom ulike åpninger. Lys blir fanget, projisert og skinner tilbake på utgangspunktet – kroppen. I installasjonen bruker Veronica det menneskelige hode som et rom fylt av en evig lyst omgitt av overveldende stimuli; en mental tilstand av å være i drift mens man følger et lys: det er avvæpnende, det passerer og det forsvinner. Om man forveksler det flyktige lyset med en varde eller et fyrtårn, midt på dagen når sola er høyest, kan man gå inn i disse vage rommene og pendle mellom det tapte og det som er funnet.
Veronica mottok sin bachelorgrad i materialbasert kunst, med fokus på metall og smykkekunst fra Khio 2019. Hovedmediet hennes er smykker og installasjon. Hun bruker ofte organiske materialer i arbeidet sitt, og i hennes siste arbeid er hovedmaterialet lys og rom.
Veronica Cheann vokste opp i Hong Kong og studerte og jobbet i USA før hun flyttet til Nesodden, Norge.
Tonje Plur (f. 1985) jobber med mote som fenomen, og er opptatt av påkledning – i utvidet forstand. I kunstnerskapet sitt undersøker hun hvordan klær kan brukes som kommunikasjon, og hvordan mote og tekstiler dermed forteller noe om samtiden, mennesker, identitet og tilhørighet. Hun baserer sine prosjekter på moteteoretiske tekster, som inkluderer sosiologi og kulturelle studier. Plur studerer drakthistorien for å forstå samfunnet, både historisk og samtidspolitisk. Dagens tekstilindustri gir et frampek til kommende tider ogforholdet vårt til klimapolitikk og ressursbruk.
I utstillingen viser Plur to serier med tekstile verk: Personae og AW24. Personae er en studie av motens relasjon til portrettet. Prosjektet tar utgangspunkt i hvordan ulike klær, smykker og symbolske gjenstander har vært brukt i portrettmaleriets historie. Miljø og bekledning har vært, og er fortsatt, et sterkt virkemiddel for å fortelle noe om personen som er portrettert. Plur bruker elementer fra historien og ser det i sammenheng med nåtidens selvkonstruksjon gjennom påkledning. Hun undersøker hvordan plaggenes symbolverdi og språk knytter oss til omverdenen.
Tonje Plur bor og arbeider i Oslo. Hun har svennebrev i kjole- og draktsøm og en mastergrad i klesdesign fra Kunsthøgskolen i Oslo. Hun jobber med kroppslige skulpturelle verk i tekstil, strikk og ulike sømteknikker og har stor utstillingsvirksomhet.
Wooli Duo
Skjethaug
Kl 12-13
Wooli Duo består av den norske trommeslageren Michael Lee Sørenmo og den taiwanske musikeren Fan-Qi Wu, som spiller på et strengeinstrument som kalles pipa, kjent fra flere land i den østlige delen av Asia. Duoen møttes ved Musikhögskolan i Göteborg, og har siden da spilt flere konserter både i Skandinavia og i ulike land i Europa. Gjennom den unike kombinasjonen av det tradisjonelle instrumentet pipa med trommesett og koreanske slagverksinstrumenter, skaper Wooli Duo et fascinerende og eget musikalsk uttrykk som blander det tradisjonelle østasiatiske lydbildet med fri improvisasjon og samtidsmusikk.
Musikerne har sammen skapt egne komposisjoner basert på både koreanske og taiwanske tradisjonelle rytmer og melodier, hentet fra repertoaret til deres tradisjonelle instrumenter. Dette arbeidet har resultert i musikk som kan beskrives som sterkt rytmisk, energisk og klangfullt.
Fan-Qi Wu — pipa
Michael Lee Sørenmo — trommer og perkusjon
Rosendal songlag med gjester synger Cornelius Cardew
Riddersalen
Kl 19-20
Komponisten Cornelius Cardew (1936-81) sitt syn på musikk som ein felles aktivitet er sentral i stykket The Great Learning (1968-70). Stykket er komponert for å bli framført av ei stor gruppe mennesker, inkludert profesjonelle musikere, ikke-musikere, og til og med folk som kanskje ikke ser på seg sjølve som musikalske i det hel tatt. Cardew sitt ønske med denne inkluderende tilnærminga var å bryte ned barrierene mellom utøvere og publikum, og skape en felles opplevelse gjennom musikken. Dette speglar nok også hans politiske ståstad og trua hans på det egalitære potensialet i musikk: Det er fellesskapet si oppgåve å løfte i flokk. Musikken blir eit resultat av summen av dei ressursane og eigenskapane kvart einskild individ har. Soleis får kvar einskild utøvar eit stort ansvar for korleis hen bidreg inn i musikken(les: målet).
Cardews tru på krafta i felles musikkskaping utfordrar tradisjonelle oppfatningar av musikalsk ekspertise og hierarki, og tilbyr ein modell for musikalsk praksis som er inkluderande, demokratisk og sosialt forankra.
The Great Learning består egentlig av syv
«paragrafer», og det er den syvende av disse
som settes opp denne kvelden
Rosendal songlag m.fl — sang
Christian Meaas Svendsen – Dirigent
Borealis presenterer
Ensemble Obidian
Riddersalen
Kl 19-20
Samarbeid, samarbeid, samarbeid! Festivallederen ble svært glad da Borealis-festivalen i Bergen ringte ham opp og lurte på om det fantes interesse for å sette . Stykkene hadde premiere 14. mars på årets Borealis-festival. «Borealis ung komponist»-programmet ///
Moe & Ana Jorge
Nerhuslåven
kl 21-23
Impro-støy-rocke-bandet MoE har eksistert i den felles bevisstheten i en halv evighet. Bandet har vært å oppdrive i en rekke ulike tapninger, men har alltid bestått av den harde kjerne – Guro Moe og Håvard Skaset. Sammen har kunstnerduoen (som for øvrig, etter mange års samlig giftet seg i fjor – gratulerer! – og som driver det helt fantastiske Børsen kulturhus på Tangen utenfor Hamar) turnert verden over (flere ganger) med både buss, tog, fly, båt og ikke minst sin egen bil. Spesielt ligger Mexico deres hjerte nær, og Guro er helt rå på meksikansk mat. Hennes chilier og salsaer er like sterke som musikken deres. Med seg har de
Guro Moe — bass og vokal
Håvard Skaset — gitar og vokal
Ana Jorge — lysprojisering / visuals
DJ Midisofi
Nerhuslåven
kl 21-23
Sofie Tollefsbøl, kjent som vokalist Fieh, Røysum Ensemble og i sitt nye soloprosjekt Sofi O, tar som DJ Midisofi med minnepinnen for å vekke dansegulvet til live med et knippe japanske bangers, nigerianske bangers, thailandske bangers, bangers fra Vest-Sahara og mange, mange, maaaange andre steders bangers. Sofie tar med seg minnepinner. Festivalen tar med seg Ta med dine mest flamboyante dansesko.
Sofie Tollefsbøl — DJ
SØNDAG
11. Mai
I utstillingen “Body Extended”, utforsker Veronica Cheann rommet som omgir kroppen gjennom installasjoner og smykkekunst; der kunstneren i framstillingen av smykkene, i dette tilfellet ringer, ikke anvender kroppen som objekt, men konsentrer seg om det negative rommet rundt og mellom våre fingre. Det handler også om å fokusere på det vi allerede eier og kan hevde som vårt eget – kroppen vår.
I verkene blir rom gjenoppdaget, avgrenset og betraktet gjennom ulike åpninger. Lys blir fanget, projisert og skinner tilbake på utgangspunktet – kroppen. I installasjonen bruker Veronica det menneskelige hode som et rom fylt av en evig lyst omgitt av overveldende stimuli; en mental tilstand av å være i drift mens man følger et lys: det er avvæpnende, det passerer og det forsvinner. Om man forveksler det flyktige lyset med en varde eller et fyrtårn, midt på dagen når sola er høyest, kan man gå inn i disse vage rommene og pendle mellom det tapte og det som er funnet.
Veronica mottok sin bachelorgrad i materialbasert kunst, med fokus på metall og smykkekunst fra Khio 2019. Hovedmediet hennes er smykker og installasjon. Hun bruker ofte organiske materialer i arbeidet sitt, og i hennes siste arbeid er hovedmaterialet lys og rom.
Veronica Cheann vokste opp i Hong Kong og studerte og jobbet i USA før hun flyttet til Nesodden, Norge.
Tonje Plur (f. 1985) jobber med mote som fenomen, og er opptatt av påkledning – i utvidet forstand. I kunstnerskapet sitt undersøker hun hvordan klær kan brukes som kommunikasjon, og hvordan mote og tekstiler dermed forteller noe om samtiden, mennesker, identitet og tilhørighet. Hun baserer sine prosjekter på moteteoretiske tekster, som inkluderer sosiologi og kulturelle studier. Plur studerer drakthistorien for å forstå samfunnet, både historisk og samtidspolitisk. Dagens tekstilindustri gir et frampek til kommende tider ogforholdet vårt til klimapolitikk og ressursbruk.
I utstillingen viser Plur to serier med tekstile verk: Personae og AW24. Personae er en studie av motens relasjon til portrettet. Prosjektet tar utgangspunkt i hvordan ulike klær, smykker og symbolske gjenstander har vært brukt i portrettmaleriets historie. Miljø og bekledning har vært, og er fortsatt, et sterkt virkemiddel for å fortelle noe om personen som er portrettert. Plur bruker elementer fra historien og ser det i sammenheng med nåtidens selvkonstruksjon gjennom påkledning. Hun undersøker hvordan plaggenes symbolverdi og språk knytter oss til omverdenen.
Tonje Plur bor og arbeider i Oslo. Hun har svennebrev i kjole- og draktsøm og en mastergrad i klesdesign fra Kunsthøgskolen i Oslo. Hun jobber med kroppslige skulpturelle verk i tekstil, strikk og ulike sømteknikker og har stor utstillingsvirksomhet.
Akmee
Bedehuset
Kl 11-12
Erik Kimestad Pedersen er trompetisten i denne underfundige kvartetten med det dertilhørende rare navnet. Han kommer fra Mandal og grandtanta hans var med i det lett sagnomsuste Øyslebø sangsøstre, et kor som opparbeidet seg et respektabelt repertoar med egne arrangementer av kjente salmer. I 2022 bestilte Mandaljazz et aldri så lite verk av kvartetten hvor de tolker noe av sangsøstrene sitt repertoar. Etter sigende skulle dette prosjektet aldri forlate dalen (Mandal), men vi har klart å inngå et kompromiss. Konserten settes opp i bedehuset i Rosendal som i følge Erik var et sted Øyslebø sangsøstre også ville ha opptrådt.
Til tross for at Øyslebø sangsøstre og Akmee har et ganske annet uttrykk, sa Erik det så fint da undertegnede snakket med ham om dette prosjektet. Jeg tillater meg å sitere etter hukommelsen «Til syvende og sist er ikke det vi gjør så ulikt det de gjorde. Vi er bare en vennegjeng som prøver å røre borti noe høyere enn oss selv med musikk som virkemiddel». Ikke nok med det — grandtanta til Erik heter faktisk Gurine. Undertegnede var ikke selv klar over dette før lenge etter at årets program var lagt, men for ham og alle andre som bor i Rosendal og omegn er jo dette et vakkert lykketreff eller en guddommelig intervensjon — alt ettersom.
Erik Kimestad Pedersen — trompet
Kjetil Jerve — piano
Erlend Olderskog Albertsen — bass
Andreas Wildhagen — trommer
Alessandra Rombola
Kvinnherad kyrkje
KL12-13
Den italienske fløytisten Alessandra Rombolà jobber internasjonalt som en dynamisk utøver innen samtidsmusikk og fri improvisasjon. Gjennom hele sin karriere har hun utviklet en stadig mer åpen, individuell og utvidende tilnærming til musikk som både transcenderer og utvider fløytemediets muligheter. Klassisk skolert etablerte hun seg først som en formidler av samtidsmusikk, både som solist og i kammermusikalske samarbeid. Deretter spesialiserte hun seg på å tolke åpne partiturer og fri improvisasjon, og har opptrådt over hele Europa, samt i Amerika, Australia og Midtøsten. Hennes utforskning av koblingene mellom improvisasjon og interpretasjon har dannet grunnlaget for hennes mange pågående samarbeid med komponister hvor hennes hovedfokus handler om undersøkelser av hvordan man både kan undergrave instrumentets idiomer og utvikle et personlig, stadig foranderlig musikalsk språk.
På Vestafor presenterer hun den første delen av verket «Studio per Un solo Organo» som hun skriver sammen med organist og komponist Nils Henrik Asheim. Nils Henrik spilte for øvrig en rystende solokonsert på orgelet i Kvinnherad kirke i 2023, og avsluttet da den aller første utgaven av Vestafor. Hva passer vel bedre enn at Alessandro da avslutter festivalen i år?
Alessandra Rombola — fløyte og elektronikk
Venues og overnatting
Det finnes en hel del ulike
overnattingsmuligheter i Rosendal.
VENUES
- Steinparken
- Rosendal samfunnshus
- Skjethaug
- Riddersalen
- Nerhuslåven
- Rosendal bedehus
- Kvinnherad kyrkje
Merk: Gratikonserten på Skjethaug befinner seg 30 minutter til fots unna Kvinnherad kyrkje. Det er merka tursti hele veien, og det er ansett som en lett tur.
OVERNATTING
- Rosendal hyttetun
- Rosendal apartments
(drives av Rosendal hyttetun) - Gjøa motell
- Rosendal turisthotell
- Rosendal fjordhotell
- Folgefonn feriegård (drives av Rosendal fjordhotell)
- Teltplass ved nerhuslåven*
- Gymsal på Samfunnshuset**
* Pris er 200,- pr. person pr. natt. Inkluderer tilgang til toalett og dusj. Gratis parkering. Ta med telt ++
** Pris er 200,- pr. perosn pr. natt. Inkluderer tilgang til toalett og dusj. Gratis parkering. Ta med liggeunderlag, sovepose etc.
Booking av teltplass og gymsal skjer gjennom frikulturkvinnherad@gmail.com
Program 2025
FREDAG
9. Mai
I utstillingen “Body Extended”, utforsker Veronica Cheann rommet som omgir kroppen gjennom installasjoner og smykkekunst; der kunstneren i framstillingen av smykkene, i dette tilfellet ringer, ikke anvender kroppen som objekt, men konsentrer seg om det negative rommet rundt og mellom våre fingre. Det handler også om å fokusere på det vi allerede eier og kan hevde som vårt eget – kroppen vår.
I verkene blir rom gjenoppdaget, avgrenset og betraktet gjennom ulike åpninger. Lys blir fanget, projisert og skinner tilbake på utgangspunktet – kroppen. I installasjonen bruker Veronica det menneskelige hode som et rom fylt av en evig lyst omgitt av overveldende stimuli; en mental tilstand av å være i drift mens man følger et lys: det er avvæpnende, det passerer og det forsvinner. Om man forveksler det flyktige lyset med en varde eller et fyrtårn, midt på dagen når sola er høyest, kan man gå inn i disse vage rommene og pendle mellom det tapte og det som er funnet.
Veronica mottok sin bachelorgrad i materialbasert kunst, med fokus på metall og smykkekunst fra Khio 2019. Hovedmediet hennes er smykker og installasjon. Hun bruker ofte organiske materialer i arbeidet sitt, og i hennes siste arbeid er hovedmaterialet lys og rom.
Veronica Cheann vokste opp i Hong Kong og studerte og jobbet i USA før hun flyttet til Nesodden, Norge.
Tonje Plur (f. 1985) jobber med mote som fenomen, og er opptatt av påkledning – i utvidet forstand. I kunstnerskapet sitt undersøker hun hvordan klær kan brukes som kommunikasjon, og hvordan mote og tekstiler dermed forteller noe om samtiden, mennesker, identitet og tilhørighet. Hun baserer sine prosjekter på moteteoretiske tekster, som inkluderer sosiologi og kulturelle studier. Plur studerer drakthistorien for å forstå samfunnet, både historisk og samtidspolitisk. Dagens tekstilindustri gir et frampek til kommende tider ogforholdet vårt til klimapolitikk og ressursbruk.
I utstillingen viser Plur to serier med tekstile verk: Personae og AW24. Personae er en studie av motens relasjon til portrettet. Prosjektet tar utgangspunkt i hvordan ulike klær, smykker og symbolske gjenstander har vært brukt i portrettmaleriets historie. Miljø og bekledning har vært, og er fortsatt, et sterkt virkemiddel for å fortelle noe om personen som er portrettert. Plur bruker elementer fra historien og ser det i sammenheng med nåtidens selvkonstruksjon gjennom påkledning. Hun undersøker hvordan plaggenes symbolverdi og språk knytter oss til omverdenen.
Tonje Plur bor og arbeider i Oslo. Hun har svennebrev i kjole- og draktsøm og en mastergrad i klesdesign fra Kunsthøgskolen i Oslo. Hun jobber med kroppslige skulpturelle verk i tekstil, strikk og ulike sømteknikker og har stor utstillingsvirksomhet.
Lydsti
Gratis arrangement
Steinparken
I utstillingen “Body Extended”, utforsker Veronica Cheann rommet som omgir kroppen gjennom installasjoner og smykkekunst; der kunstneren i framstillingen av smykkene, i dette tilfellet ringer, ikke anvender kroppen som objekt, men konsentrer seg om det negative rommet rundt og mellom våre fingre. Det handler også om å fokusere på det vi allerede eier og kan hevde som vårt eget – kroppen vår.
I verkene blir rom gjenoppdaget, avgrenset og betraktet gjennom ulike åpninger. Lys blir fanget, projisert og skinner tilbake på utgangspunktet – kroppen. I installasjonen bruker Veronica det menneskelige hode som et rom fylt av en evig lyst omgitt av overveldende stimuli; en mental tilstand av å være i drift mens man følger et lys: det er avvæpnende, det passerer og det forsvinner. Om man forveksler det flyktige lyset med en varde eller et fyrtårn, midt på dagen når sola er høyest, kan man gå inn i disse vage rommene og pendle mellom det tapte og det som er funnet.
Veronica mottok sin bachelorgrad i materialbasert kunst, med fokus på metall og smykkekunst fra Khio 2019. Hovedmediet hennes er smykker og installasjon. Hun bruker ofte organiske materialer i arbeidet sitt, og i hennes siste arbeid er hovedmaterialet lys og rom.
Veronica Cheann vokste opp i Hong Kong og studerte og jobbet i USA før hun flyttet til Nesodden, Norge.
Tonje Plur (f. 1985) jobber med mote som fenomen, og er opptatt av påkledning – i utvidet forstand. I kunstnerskapet sitt undersøker hun hvordan klær kan brukes som kommunikasjon, og hvordan mote og tekstiler dermed forteller noe om samtiden, mennesker, identitet og tilhørighet. Hun baserer sine prosjekter på moteteoretiske tekster, som inkluderer sosiologi og kulturelle studier. Plur studerer drakthistorien for å forstå samfunnet, både historisk og samtidspolitisk. Dagens tekstilindustri gir et frampek til kommende tider ogforholdet vårt til klimapolitikk og ressursbruk.
I utstillingen viser Plur to serier med tekstile verk: Personae og AW24. Personae er en studie av motens relasjon til portrettet. Prosjektet tar utgangspunkt i hvordan ulike klær, smykker og symbolske gjenstander har vært brukt i portrettmaleriets historie. Miljø og bekledning har vært, og er fortsatt, et sterkt virkemiddel for å fortelle noe om personen som er portrettert. Plur bruker elementer fra historien og ser det i sammenheng med nåtidens selvkonstruksjon gjennom påkledning. Hun undersøker hvordan plaggenes symbolverdi og språk knytter oss til omverdenen.
Tonje Plur bor og arbeider i Oslo. Hun har svennebrev i kjole- og draktsøm og en mastergrad i klesdesign fra Kunsthøgskolen i Oslo. Hun jobber med kroppslige skulpturelle verk i tekstil, strikk og ulike sømteknikker og har stor utstillingsvirksomhet.
Valen danser, barneforestilling
Barneforestilling
Rosendal samfunnshus
Utstillingsprosjektet IN TURMOIL//IN TRANSIT er et samarbeid mellom billedkunstner Vibeke Lunel og komponist Filip Sande.Vibeke og Filip fikk Nesodden kommunes kulturpris på deling i 2014 og dette inspirerte dem til et samarbeid som resulterte i installasjonen.
BUBBLETALK som ble vist på Kulturisten i 2016. Filip og Vibeke mottok senere kulturtilskudd fra Nesodden kommune og støtte fra Norsk Komponistforening til videreutvikling av prosjektet, og verket ble antatt og vist på samtidskunstfestivalen “SoundThought” s 10 års jubileum på Contemporary Arts Centre CCA i Glasgow i 2017. Nå har Filip og Vibeke startet et nytt samarbeid sentrert rundt tittelen IN TURMOIL//IN TRANSIT. Filip har skrevet musikk for kontrabass, bratsj, cello og klarinett som er spilt inn av musikere i Praha. Musikken er skrevet for å tonesette en serie malerier malt av Vibeke Lunel og en unik stedspesifikk installasjon spesielt tiltenkt Galleri Vanntårnet. Hør musikken ved å følge denne lenken:
https://www.youtube.com/watch?v=ljX261lN6Io&feature=share…
Med sirkelen som utgangspunkt for naturens evige ekspanderende lovmessighet, ønsker vi å skape et uttrykk for livets eksistens som bare fortsetter i det uendelige. Ved bruk av lyd og enkle gjenbrukte materialer vil vi fortelle om et ubegrenset potensial gjennom tematisk og estetisk bearbeidelse av geometriske figurasjoner som strålen, sirkelen og kulen.
“Mitt uttrykk handler gjennomgående om en følelse av fremmedgjøring, utenforskap og en opplevelse av å være utenfor den virkelige verden. Gjennom bearbeidelse av naturens lovmessighet og gjentakende mønstre, har jeg klart å skape mitt eget imaginære kosmos og finne den identitet og tilknytning jeg ikke opplever gjennom relasjoner til mennesker. For meg er det ingen annen måte å holde ut verdens uforståelige brutalitet på, enn ved å avsløre den som en del av en større helhet. Med dette som bakgrunn utforsker jeg et abstrakt formspråk, og jobber ofte med flere lag for å skape dybde og rom i mine arbeider. Gjennom farger, kontraster og lys ønsker jeg å uttrykke en indre realitet med naturens lover som en underliggende kraft.”
Vibeke Lunel
Øy
Konsert
Rosendal samfunnshus
En protest for livsverden (på en halvøy)
Når noe er vedtatt, er det ingen vei tilbake. Aksjonistene består av fem skulpturer som hver for seg representerer sin protest.
Skulpturene er plassert utenfor, på og inni Galleri Vanntårnet.
- Utsikten på Varden
- Autostrada Nesodden
- Spro brygge
- Backstube
- Bergerskogen
I forkant av utstillingen har kunstneren invitert V. Hegstad til å skrive en tekst som nå er gravert inn i en marmorplate for evig og alltid. En kunstplakat i uendelig opplag vil være til salgs innenfor galleriets vegger.
Anna Daniell lager skulpturer, men det sentrale ved hennes kunstnerskap er hva hun gjør med dem. Skulpturene har vært hjemme hos folk, blitt holdt foredrag for, opptrådt i film og blitt hvisket hemmeligheter til.
Daniell har gjort flere permanente utsmykninger, senest ved Oslo rådhus og Bretvedt forvaringsanstalt.
Hun jobber for tiden med en større utsmykning på nye klinikkbygget ved Radiumhospitalet i Oslo (2024), en separatutstilling på Galleri Brandstrup (2023) og en separatutstilling ved Oslo Kunstforening (2024).
I 2017 fikk hun tildelt 2 år atelier i Oslo rådhus, ble nominert til Sandefjord Kunstpris (2017) og mottok Civitella Ranieri fellowship, Italia (2018). Hun tilbrakte en 3 mnd reidency ved Chang Dong studio/nasjonalmuseet i Sør-Korea (2011).
Fra 2007 har hun undervist ved ulike forskoler i kunst og vært sensor og sittet i inntakskomiteen for Kunstakademiet (KHIO).
Separat- og gruppeutstillinger inkluderer blant annet:
Lorch Schive Kunstpris
Trondheim Kunstmuseum ( 2023)
Hennie Onstad Kunstsenter (2021)
Kunsthall Trondheim
Podium
Cabaret der Kunstler – Zunfthaus Voltaire
Manifesta 11 – Sveits
Open Source Gallery – New York – USA
Stavanger Kunstmuseum
Total Museum Contemporary art Sør Korea
Kunsthall Oslo
Høstutstillingen (2006, 2009, 2011)
Kunstnerdrevet Galleri She Will og Plum Trim
Norsk Skulpturbiennale (2017, 2013, 2011)
Hamburger Bahnhof Museum
Galleri Brandstrup
Krise
Konsert
Rosendal samfunnshus
En protest for livsverden (på en halvøy)
Når noe er vedtatt, er det ingen vei tilbake. Aksjonistene består av fem skulpturer som hver for seg representerer sin protest.
Skulpturene er plassert utenfor, på og inni Galleri Vanntårnet.
- Utsikten på Varden
- Autostrada Nesodden
- Spro brygge
- Backstube
- Bergerskogen
I forkant av utstillingen har kunstneren invitert V. Hegstad til å skrive en tekst som nå er gravert inn i en marmorplate for evig og alltid. En kunstplakat i uendelig opplag vil være til salgs innenfor galleriets vegger.
Anna Daniell lager skulpturer, men det sentrale ved hennes kunstnerskap er hva hun gjør med dem. Skulpturene har vært hjemme hos folk, blitt holdt foredrag for, opptrådt i film og blitt hvisket hemmeligheter til.
Daniell har gjort flere permanente utsmykninger, senest ved Oslo rådhus og Bretvedt forvaringsanstalt.
Hun jobber for tiden med en større utsmykning på nye klinikkbygget ved Radiumhospitalet i Oslo (2024), en separatutstilling på Galleri Brandstrup (2023) og en separatutstilling ved Oslo Kunstforening (2024).
I 2017 fikk hun tildelt 2 år atelier i Oslo rådhus, ble nominert til Sandefjord Kunstpris (2017) og mottok Civitella Ranieri fellowship, Italia (2018). Hun tilbrakte en 3 mnd reidency ved Chang Dong studio/nasjonalmuseet i Sør-Korea (2011).
Fra 2007 har hun undervist ved ulike forskoler i kunst og vært sensor og sittet i inntakskomiteen for Kunstakademiet (KHIO).
Separat- og gruppeutstillinger inkluderer blant annet:
Lorch Schive Kunstpris
Trondheim Kunstmuseum ( 2023)
Hennie Onstad Kunstsenter (2021)
Kunsthall Trondheim
Podium
Cabaret der Kunstler – Zunfthaus Voltaire
Manifesta 11 – Sveits
Open Source Gallery – New York – USA
Stavanger Kunstmuseum
Total Museum Contemporary art Sør Korea
Kunsthall Oslo
Høstutstillingen (2006, 2009, 2011)
Kunstnerdrevet Galleri She Will og Plum Trim
Norsk Skulpturbiennale (2017, 2013, 2011)
Hamburger Bahnhof Museum
Galleri Brandstrup
LØRDAG
10. Mai
I utstillingen “Body Extended”, utforsker Veronica Cheann rommet som omgir kroppen gjennom installasjoner og smykkekunst; der kunstneren i framstillingen av smykkene, i dette tilfellet ringer, ikke anvender kroppen som objekt, men konsentrer seg om det negative rommet rundt og mellom våre fingre. Det handler også om å fokusere på det vi allerede eier og kan hevde som vårt eget – kroppen vår.
I verkene blir rom gjenoppdaget, avgrenset og betraktet gjennom ulike åpninger. Lys blir fanget, projisert og skinner tilbake på utgangspunktet – kroppen. I installasjonen bruker Veronica det menneskelige hode som et rom fylt av en evig lyst omgitt av overveldende stimuli; en mental tilstand av å være i drift mens man følger et lys: det er avvæpnende, det passerer og det forsvinner. Om man forveksler det flyktige lyset med en varde eller et fyrtårn, midt på dagen når sola er høyest, kan man gå inn i disse vage rommene og pendle mellom det tapte og det som er funnet.
Veronica mottok sin bachelorgrad i materialbasert kunst, med fokus på metall og smykkekunst fra Khio 2019. Hovedmediet hennes er smykker og installasjon. Hun bruker ofte organiske materialer i arbeidet sitt, og i hennes siste arbeid er hovedmaterialet lys og rom.
Veronica Cheann vokste opp i Hong Kong og studerte og jobbet i USA før hun flyttet til Nesodden, Norge.
Tonje Plur (f. 1985) jobber med mote som fenomen, og er opptatt av påkledning – i utvidet forstand. I kunstnerskapet sitt undersøker hun hvordan klær kan brukes som kommunikasjon, og hvordan mote og tekstiler dermed forteller noe om samtiden, mennesker, identitet og tilhørighet. Hun baserer sine prosjekter på moteteoretiske tekster, som inkluderer sosiologi og kulturelle studier. Plur studerer drakthistorien for å forstå samfunnet, både historisk og samtidspolitisk. Dagens tekstilindustri gir et frampek til kommende tider ogforholdet vårt til klimapolitikk og ressursbruk.
I utstillingen viser Plur to serier med tekstile verk: Personae og AW24. Personae er en studie av motens relasjon til portrettet. Prosjektet tar utgangspunkt i hvordan ulike klær, smykker og symbolske gjenstander har vært brukt i portrettmaleriets historie. Miljø og bekledning har vært, og er fortsatt, et sterkt virkemiddel for å fortelle noe om personen som er portrettert. Plur bruker elementer fra historien og ser det i sammenheng med nåtidens selvkonstruksjon gjennom påkledning. Hun undersøker hvordan plaggenes symbolverdi og språk knytter oss til omverdenen.
Tonje Plur bor og arbeider i Oslo. Hun har svennebrev i kjole- og draktsøm og en mastergrad i klesdesign fra Kunsthøgskolen i Oslo. Hun jobber med kroppslige skulpturelle verk i tekstil, strikk og ulike sømteknikker og har stor utstillingsvirksomhet.
Wooli
Konsert
Sjethaug
I utstillingen “Body Extended”, utforsker Veronica Cheann rommet som omgir kroppen gjennom installasjoner og smykkekunst; der kunstneren i framstillingen av smykkene, i dette tilfellet ringer, ikke anvender kroppen som objekt, men konsentrer seg om det negative rommet rundt og mellom våre fingre. Det handler også om å fokusere på det vi allerede eier og kan hevde som vårt eget – kroppen vår.
I verkene blir rom gjenoppdaget, avgrenset og betraktet gjennom ulike åpninger. Lys blir fanget, projisert og skinner tilbake på utgangspunktet – kroppen. I installasjonen bruker Veronica det menneskelige hode som et rom fylt av en evig lyst omgitt av overveldende stimuli; en mental tilstand av å være i drift mens man følger et lys: det er avvæpnende, det passerer og det forsvinner. Om man forveksler det flyktige lyset med en varde eller et fyrtårn, midt på dagen når sola er høyest, kan man gå inn i disse vage rommene og pendle mellom det tapte og det som er funnet.
Veronica mottok sin bachelorgrad i materialbasert kunst, med fokus på metall og smykkekunst fra Khio 2019. Hovedmediet hennes er smykker og installasjon. Hun bruker ofte organiske materialer i arbeidet sitt, og i hennes siste arbeid er hovedmaterialet lys og rom.
Veronica Cheann vokste opp i Hong Kong og studerte og jobbet i USA før hun flyttet til Nesodden, Norge.
Tonje Plur (f. 1985) jobber med mote som fenomen, og er opptatt av påkledning – i utvidet forstand. I kunstnerskapet sitt undersøker hun hvordan klær kan brukes som kommunikasjon, og hvordan mote og tekstiler dermed forteller noe om samtiden, mennesker, identitet og tilhørighet. Hun baserer sine prosjekter på moteteoretiske tekster, som inkluderer sosiologi og kulturelle studier. Plur studerer drakthistorien for å forstå samfunnet, både historisk og samtidspolitisk. Dagens tekstilindustri gir et frampek til kommende tider ogforholdet vårt til klimapolitikk og ressursbruk.
I utstillingen viser Plur to serier med tekstile verk: Personae og AW24. Personae er en studie av motens relasjon til portrettet. Prosjektet tar utgangspunkt i hvordan ulike klær, smykker og symbolske gjenstander har vært brukt i portrettmaleriets historie. Miljø og bekledning har vært, og er fortsatt, et sterkt virkemiddel for å fortelle noe om personen som er portrettert. Plur bruker elementer fra historien og ser det i sammenheng med nåtidens selvkonstruksjon gjennom påkledning. Hun undersøker hvordan plaggenes symbolverdi og språk knytter oss til omverdenen.
Tonje Plur bor og arbeider i Oslo. Hun har svennebrev i kjole- og draktsøm og en mastergrad i klesdesign fra Kunsthøgskolen i Oslo. Hun jobber med kroppslige skulpturelle verk i tekstil, strikk og ulike sømteknikker og har stor utstillingsvirksomhet.
Rosendal songlag med gjester synger Cornelius Cardew
Konsert
Riddersalen
Utstillingsprosjektet IN TURMOIL//IN TRANSIT er et samarbeid mellom billedkunstner Vibeke Lunel og komponist Filip Sande.Vibeke og Filip fikk Nesodden kommunes kulturpris på deling i 2014 og dette inspirerte dem til et samarbeid som resulterte i installasjonen.
BUBBLETALK som ble vist på Kulturisten i 2016. Filip og Vibeke mottok senere kulturtilskudd fra Nesodden kommune og støtte fra Norsk Komponistforening til videreutvikling av prosjektet, og verket ble antatt og vist på samtidskunstfestivalen “SoundThought” s 10 års jubileum på Contemporary Arts Centre CCA i Glasgow i 2017. Nå har Filip og Vibeke startet et nytt samarbeid sentrert rundt tittelen IN TURMOIL//IN TRANSIT. Filip har skrevet musikk for kontrabass, bratsj, cello og klarinett som er spilt inn av musikere i Praha. Musikken er skrevet for å tonesette en serie malerier malt av Vibeke Lunel og en unik stedspesifikk installasjon spesielt tiltenkt Galleri Vanntårnet. Hør musikken ved å følge denne lenken:
https://www.youtube.com/watch?v=ljX261lN6Io&feature=share…
Med sirkelen som utgangspunkt for naturens evige ekspanderende lovmessighet, ønsker vi å skape et uttrykk for livets eksistens som bare fortsetter i det uendelige. Ved bruk av lyd og enkle gjenbrukte materialer vil vi fortelle om et ubegrenset potensial gjennom tematisk og estetisk bearbeidelse av geometriske figurasjoner som strålen, sirkelen og kulen.
“Mitt uttrykk handler gjennomgående om en følelse av fremmedgjøring, utenforskap og en opplevelse av å være utenfor den virkelige verden. Gjennom bearbeidelse av naturens lovmessighet og gjentakende mønstre, har jeg klart å skape mitt eget imaginære kosmos og finne den identitet og tilknytning jeg ikke opplever gjennom relasjoner til mennesker. For meg er det ingen annen måte å holde ut verdens uforståelige brutalitet på, enn ved å avsløre den som en del av en større helhet. Med dette som bakgrunn utforsker jeg et abstrakt formspråk, og jobber ofte med flere lag for å skape dybde og rom i mine arbeider. Gjennom farger, kontraster og lys ønsker jeg å uttrykke en indre realitet med naturens lover som en underliggende kraft.”
Vibeke Lunel
Borealis presenterer Ung komponist
Konsert
Riddersalen
En protest for livsverden (på en halvøy)
Når noe er vedtatt, er det ingen vei tilbake. Aksjonistene består av fem skulpturer som hver for seg representerer sin protest.
Skulpturene er plassert utenfor, på og inni Galleri Vanntårnet.
- Utsikten på Varden
- Autostrada Nesodden
- Spro brygge
- Backstube
- Bergerskogen
I forkant av utstillingen har kunstneren invitert V. Hegstad til å skrive en tekst som nå er gravert inn i en marmorplate for evig og alltid. En kunstplakat i uendelig opplag vil være til salgs innenfor galleriets vegger.
Anna Daniell lager skulpturer, men det sentrale ved hennes kunstnerskap er hva hun gjør med dem. Skulpturene har vært hjemme hos folk, blitt holdt foredrag for, opptrådt i film og blitt hvisket hemmeligheter til.
Daniell har gjort flere permanente utsmykninger, senest ved Oslo rådhus og Bretvedt forvaringsanstalt.
Hun jobber for tiden med en større utsmykning på nye klinikkbygget ved Radiumhospitalet i Oslo (2024), en separatutstilling på Galleri Brandstrup (2023) og en separatutstilling ved Oslo Kunstforening (2024).
I 2017 fikk hun tildelt 2 år atelier i Oslo rådhus, ble nominert til Sandefjord Kunstpris (2017) og mottok Civitella Ranieri fellowship, Italia (2018). Hun tilbrakte en 3 mnd reidency ved Chang Dong studio/nasjonalmuseet i Sør-Korea (2011).
Fra 2007 har hun undervist ved ulike forskoler i kunst og vært sensor og sittet i inntakskomiteen for Kunstakademiet (KHIO).
Separat- og gruppeutstillinger inkluderer blant annet:
Lorch Schive Kunstpris
Trondheim Kunstmuseum ( 2023)
Hennie Onstad Kunstsenter (2021)
Kunsthall Trondheim
Podium
Cabaret der Kunstler – Zunfthaus Voltaire
Manifesta 11 – Sveits
Open Source Gallery – New York – USA
Stavanger Kunstmuseum
Total Museum Contemporary art Sør Korea
Kunsthall Oslo
Høstutstillingen (2006, 2009, 2011)
Kunstnerdrevet Galleri She Will og Plum Trim
Norsk Skulpturbiennale (2017, 2013, 2011)
Hamburger Bahnhof Museum
Galleri Brandstrup
Moe & Ana Jorge
Konsert
Nerhuslåven
Velkommen til vernissage og utstilling i Galleri Vanntårnet! Vi er svært stolte over å kunne åpne utstillingshøsten med en av Norges fremste billedkunstnere den 19. august kl 12-16. Kunstneren vil være tilstede på åpningen. Magne Furuholmen debuterte som billedkunster i 1989, og har siden holdt et høyt tempo med verk utstilt på muséer og anerkjente gallerier i inn- og utland. Utstillingen har blitt til i samarbeid med kurator Sigmund Bakken, som siden 1995 har jobbet tett med Magne og var hans faste gallerist, på Galleri Trafo i Asker, i en årrekke.
Som billedkunstner arbeider Furuholmen på kryss og tvers av medier og teknikker, men har særlig utmerket seg som grafiker, og i de senere år som skulptør. I 2016 ble Furuholmens tildelt sitt hittil største oppdrag; Imprints, en skulpturpark med 70 tonn keramiske skulpturer offisielt åpnet i Aker-kvartalet på Fornebu.
I utstillingen på Vanntårnet vises hovedverker fra hans virke; grafikk, olje på lerret og krukker i keramikk. Furuholmen ble tildelt prisen for ‘Beste grafiske arbeid’ ved Høstutstillingen allerede i 1996. Hans verk er innkjøpt av Norsk Kulturråd og er representert ved en rekke offentlige og private institusjoner og samlinger over hele verden.
DJ Midisofi
DJ-set
Nerhuslåven
Velkommen til vernissage og utstilling i Galleri Vanntårnet! Vi er svært stolte over å kunne åpne utstillingshøsten med en av Norges fremste billedkunstnere den 19. august kl 12-16. Kunstneren vil være tilstede på åpningen. Magne Furuholmen debuterte som billedkunster i 1989, og har siden holdt et høyt tempo med verk utstilt på muséer og anerkjente gallerier i inn- og utland. Utstillingen har blitt til i samarbeid med kurator Sigmund Bakken, som siden 1995 har jobbet tett med Magne og var hans faste gallerist, på Galleri Trafo i Asker, i en årrekke.
Som billedkunstner arbeider Furuholmen på kryss og tvers av medier og teknikker, men har særlig utmerket seg som grafiker, og i de senere år som skulptør. I 2016 ble Furuholmens tildelt sitt hittil største oppdrag; Imprints, en skulpturpark med 70 tonn keramiske skulpturer offisielt åpnet i Aker-kvartalet på Fornebu.
I utstillingen på Vanntårnet vises hovedverker fra hans virke; grafikk, olje på lerret og krukker i keramikk. Furuholmen ble tildelt prisen for ‘Beste grafiske arbeid’ ved Høstutstillingen allerede i 1996. Hans verk er innkjøpt av Norsk Kulturråd og er representert ved en rekke offentlige og private institusjoner og samlinger over hele verden.
SØNDAG
11. Mai
I utstillingen “Body Extended”, utforsker Veronica Cheann rommet som omgir kroppen gjennom installasjoner og smykkekunst; der kunstneren i framstillingen av smykkene, i dette tilfellet ringer, ikke anvender kroppen som objekt, men konsentrer seg om det negative rommet rundt og mellom våre fingre. Det handler også om å fokusere på det vi allerede eier og kan hevde som vårt eget – kroppen vår.
I verkene blir rom gjenoppdaget, avgrenset og betraktet gjennom ulike åpninger. Lys blir fanget, projisert og skinner tilbake på utgangspunktet – kroppen. I installasjonen bruker Veronica det menneskelige hode som et rom fylt av en evig lyst omgitt av overveldende stimuli; en mental tilstand av å være i drift mens man følger et lys: det er avvæpnende, det passerer og det forsvinner. Om man forveksler det flyktige lyset med en varde eller et fyrtårn, midt på dagen når sola er høyest, kan man gå inn i disse vage rommene og pendle mellom det tapte og det som er funnet.
Veronica mottok sin bachelorgrad i materialbasert kunst, med fokus på metall og smykkekunst fra Khio 2019. Hovedmediet hennes er smykker og installasjon. Hun bruker ofte organiske materialer i arbeidet sitt, og i hennes siste arbeid er hovedmaterialet lys og rom.
Veronica Cheann vokste opp i Hong Kong og studerte og jobbet i USA før hun flyttet til Nesodden, Norge.
Tonje Plur (f. 1985) jobber med mote som fenomen, og er opptatt av påkledning – i utvidet forstand. I kunstnerskapet sitt undersøker hun hvordan klær kan brukes som kommunikasjon, og hvordan mote og tekstiler dermed forteller noe om samtiden, mennesker, identitet og tilhørighet. Hun baserer sine prosjekter på moteteoretiske tekster, som inkluderer sosiologi og kulturelle studier. Plur studerer drakthistorien for å forstå samfunnet, både historisk og samtidspolitisk. Dagens tekstilindustri gir et frampek til kommende tider ogforholdet vårt til klimapolitikk og ressursbruk.
I utstillingen viser Plur to serier med tekstile verk: Personae og AW24. Personae er en studie av motens relasjon til portrettet. Prosjektet tar utgangspunkt i hvordan ulike klær, smykker og symbolske gjenstander har vært brukt i portrettmaleriets historie. Miljø og bekledning har vært, og er fortsatt, et sterkt virkemiddel for å fortelle noe om personen som er portrettert. Plur bruker elementer fra historien og ser det i sammenheng med nåtidens selvkonstruksjon gjennom påkledning. Hun undersøker hvordan plaggenes symbolverdi og språk knytter oss til omverdenen.
Tonje Plur bor og arbeider i Oslo. Hun har svennebrev i kjole- og draktsøm og en mastergrad i klesdesign fra Kunsthøgskolen i Oslo. Hun jobber med kroppslige skulpturelle verk i tekstil, strikk og ulike sømteknikker og har stor utstillingsvirksomhet.
Akmee
Konsert
Bedehuset
I utstillingen “Body Extended”, utforsker Veronica Cheann rommet som omgir kroppen gjennom installasjoner og smykkekunst; der kunstneren i framstillingen av smykkene, i dette tilfellet ringer, ikke anvender kroppen som objekt, men konsentrer seg om det negative rommet rundt og mellom våre fingre. Det handler også om å fokusere på det vi allerede eier og kan hevde som vårt eget – kroppen vår.
I verkene blir rom gjenoppdaget, avgrenset og betraktet gjennom ulike åpninger. Lys blir fanget, projisert og skinner tilbake på utgangspunktet – kroppen. I installasjonen bruker Veronica det menneskelige hode som et rom fylt av en evig lyst omgitt av overveldende stimuli; en mental tilstand av å være i drift mens man følger et lys: det er avvæpnende, det passerer og det forsvinner. Om man forveksler det flyktige lyset med en varde eller et fyrtårn, midt på dagen når sola er høyest, kan man gå inn i disse vage rommene og pendle mellom det tapte og det som er funnet.
Veronica mottok sin bachelorgrad i materialbasert kunst, med fokus på metall og smykkekunst fra Khio 2019. Hovedmediet hennes er smykker og installasjon. Hun bruker ofte organiske materialer i arbeidet sitt, og i hennes siste arbeid er hovedmaterialet lys og rom.
Veronica Cheann vokste opp i Hong Kong og studerte og jobbet i USA før hun flyttet til Nesodden, Norge.
Tonje Plur (f. 1985) jobber med mote som fenomen, og er opptatt av påkledning – i utvidet forstand. I kunstnerskapet sitt undersøker hun hvordan klær kan brukes som kommunikasjon, og hvordan mote og tekstiler dermed forteller noe om samtiden, mennesker, identitet og tilhørighet. Hun baserer sine prosjekter på moteteoretiske tekster, som inkluderer sosiologi og kulturelle studier. Plur studerer drakthistorien for å forstå samfunnet, både historisk og samtidspolitisk. Dagens tekstilindustri gir et frampek til kommende tider ogforholdet vårt til klimapolitikk og ressursbruk.
I utstillingen viser Plur to serier med tekstile verk: Personae og AW24. Personae er en studie av motens relasjon til portrettet. Prosjektet tar utgangspunkt i hvordan ulike klær, smykker og symbolske gjenstander har vært brukt i portrettmaleriets historie. Miljø og bekledning har vært, og er fortsatt, et sterkt virkemiddel for å fortelle noe om personen som er portrettert. Plur bruker elementer fra historien og ser det i sammenheng med nåtidens selvkonstruksjon gjennom påkledning. Hun undersøker hvordan plaggenes symbolverdi og språk knytter oss til omverdenen.
Tonje Plur bor og arbeider i Oslo. Hun har svennebrev i kjole- og draktsøm og en mastergrad i klesdesign fra Kunsthøgskolen i Oslo. Hun jobber med kroppslige skulpturelle verk i tekstil, strikk og ulike sømteknikker og har stor utstillingsvirksomhet.
Alessandra Rombola
Konsert
Kvinnherad kyrkje
Utstillingsprosjektet IN TURMOIL//IN TRANSIT er et samarbeid mellom billedkunstner Vibeke Lunel og komponist Filip Sande.Vibeke og Filip fikk Nesodden kommunes kulturpris på deling i 2014 og dette inspirerte dem til et samarbeid som resulterte i installasjonen.
BUBBLETALK som ble vist på Kulturisten i 2016. Filip og Vibeke mottok senere kulturtilskudd fra Nesodden kommune og støtte fra Norsk Komponistforening til videreutvikling av prosjektet, og verket ble antatt og vist på samtidskunstfestivalen “SoundThought” s 10 års jubileum på Contemporary Arts Centre CCA i Glasgow i 2017. Nå har Filip og Vibeke startet et nytt samarbeid sentrert rundt tittelen IN TURMOIL//IN TRANSIT. Filip har skrevet musikk for kontrabass, bratsj, cello og klarinett som er spilt inn av musikere i Praha. Musikken er skrevet for å tonesette en serie malerier malt av Vibeke Lunel og en unik stedspesifikk installasjon spesielt tiltenkt Galleri Vanntårnet. Hør musikken ved å følge denne lenken:
https://www.youtube.com/watch?v=ljX261lN6Io&feature=share…
Med sirkelen som utgangspunkt for naturens evige ekspanderende lovmessighet, ønsker vi å skape et uttrykk for livets eksistens som bare fortsetter i det uendelige. Ved bruk av lyd og enkle gjenbrukte materialer vil vi fortelle om et ubegrenset potensial gjennom tematisk og estetisk bearbeidelse av geometriske figurasjoner som strålen, sirkelen og kulen.
“Mitt uttrykk handler gjennomgående om en følelse av fremmedgjøring, utenforskap og en opplevelse av å være utenfor den virkelige verden. Gjennom bearbeidelse av naturens lovmessighet og gjentakende mønstre, har jeg klart å skape mitt eget imaginære kosmos og finne den identitet og tilknytning jeg ikke opplever gjennom relasjoner til mennesker. For meg er det ingen annen måte å holde ut verdens uforståelige brutalitet på, enn ved å avsløre den som en del av en større helhet. Med dette som bakgrunn utforsker jeg et abstrakt formspråk, og jobber ofte med flere lag for å skape dybde og rom i mine arbeider. Gjennom farger, kontraster og lys ønsker jeg å uttrykke en indre realitet med naturens lover som en underliggende kraft.”
Vibeke Lunel
Sponsorer
Vestafor drives av musiker Christian Meaas Svendsen i samarbeid med Fri kultur Kvinnherad og et engasjert lag av frivillige. Festivalen er en levende møteplass for utøvende kunstnere og publikum.
Toppvideo
Sindre Ytre-Arne
Profil og nettside
Mikkel Cappelen Smith
Kontakt
frikulturkvinnherad@gmail.com